Glow 2026
Connect
Waar het allemaal mee begint.
En wat de beweging aanzet.
Waardoor we al doende ontdekken en beleven.
Connect is het moment waarop iets pulseert. Het maakt ruimte voor beweging, reageren, spreken of juist luisteren en in je opnemen. Het thema gaat over verbindingen tussen mensen, plaatsen en techniek. Tijdens GLOW komen bezoekers, kunstenaars en kunstwerken samen, waardoor nieuwe ontmoetingen ontstaan. De lichtkunstwerken verkennen de relaties tussen mens en technologie, tussen stad en regio en tussen verleden en toekomst. Zo staat Connect voor alles wat mensen, ideeën en omgevingen met elkaar verbindt.
Gebouwen, pleinen, parken en straten vormen het decor voor tijdelijke en permanente lichtinstallaties, projecties en interactieve kunstwerken. Veel werken zijn speciaal ontwikkeld voor de locatie waar ze worden getoond. Internationale en lokale kunstenaars werken hiervoor samen met onderwijsinstellingen, bedrijven, bewoners en andere betrokkenen uit de regio.
GLOW 2026 vindt plaats van 7 tot en met 14 november 2026. Onder het thema Connect zijn lichtkunstwerken te zien in Eindhoven, Oirschot, Best, Veldhoven, Helmond en Lieshout. Op deze pagina vind je foto's van de verschillende kunstwerken en installaties.
Candle Lights
Candle Lights maakt geen deel uit van de officiële GLOW-route, maar is voor het tweede jaar op rij te zien op het Stationsplein voor Eindhoven Centraal. De installatie bestaat uit achttien metershoge kaarsen en verwijst naar de kaars die thuis brandt als symbool voor warmte, verbinding en gezelligheid.
Overdag reflecteren de kaarsen het zonlicht en vormen ze een opvallend element op het plein. In de avonduren licht de installatie op dankzij achttienhonderd lichtpunten en zesduizend spiegeltjes, waardoor een voortdurend veranderend lichtspel ontstaat.
Artiest: Studio Toer
Bubbelbad
Bubbelbad is een interactieve licht- en geluidsinstallatie van Studio Koen Steger op het Lodewijk Napoleonplein. Het plein wordt hierbij omgevormd tot een kleurrijke omgeving die doet denken aan een bubbelbad, met grote luchtbellen, lichteffecten en geluiden die bezoekers uitnodigen om de installatie te verkennen.
Met Bubbelbad onderzoekt Studio Koen Steger hoe verbeelding een alledaagse plek kan veranderen in een volledig nieuwe wereld. Door licht, geluid en speelse elementen te combineren ontstaat een installatie waarin spelen, ontdekken en verwondering centraal staan.
Het werk vormt een ode aan creativiteit en laat zien hoe een gewone openbare ruimte met een andere blik een heel nieuwe betekenis kan krijgen.
Artiest: Koen Steger
From Spark to Life
From Spark to Life is een lichtkunstwerk van Hermes Mangialardo bij het standbeeld van Gerard Philips. Bewegende lichtprojecties stromen over het beeld en de verlichte bollen aan weerszijden daarvan. De projecties tonen een visuele reis langs verschillende perioden uit de 135-jarige geschiedenis van Philips, van de eerste gloeilampen tot latere ontwikkelingen op het gebied van elektronica en gezondheidstechnologie. Daarmee laat From Spark to Life zien hoe grote innovaties vaak beginnen met een enkel idee of een kleine vonk.
Artiest: Hermes Mangialardo
Mede mogelijk gemaakt door de Philips, twoloox & Christie
The Breathing Collective
The Breathing Collective is een drone- en lichtshow van TWOFIFTYK in het Philips Stadion. Tijdens de voorstelling vormen grote groepen drones voortdurend veranderende patronen in de lucht, ondersteund door licht- en geluidseffecten.
Het kunstwerk onderzoekt de wisselwerking tussen het individu en het collectief. De drones bewegen soms als één geheel en vallen daarna weer uiteen in afzonderlijke elementen, waarna nieuwe vormen ontstaan. Zo verbeeldt The Breathing Collective hoe groepen voortdurend veranderen en steeds opnieuw een evenwicht vinden.
Met de combinatie van drones, licht en geluid behoort The Breathing Collective tot de meest opvallende projecten van GLOW 2026.
Artiest: TWOFIFTYK
Mede mogelijk gemaakt door de Signify, Philips Stadion, Winston Taylor & TWOFIFTYK
BRICK
BRICK is een projectie van Captain Energy op de gevels aan de Markt. Het kunstwerk gebruikt licht, animatie en digitale technieken om een wereld te creëren die is opgebouwd uit LEGO-stenen. Wat begint met één steen groeit uit tot een steeds groter geheel van vormen, patronen en bewegende structuren.
De projecties laten zien hoe eenvoudige bouwstenen samen complexe constructies kunnen vormen. Daarbij spelen herhaling, ritme en structuur een belangrijke rol. Tijdens de voorstelling ontstaan patronen die voortdurend veranderen, verdwijnen en opnieuw worden opgebouwd. Zo vormt BRICK een eerbetoon aan de verbeeldingskracht van LEGO en de creatieve energie van Eindhoven.
Artiest: Captain Energy / Jan Fabel
Mede mogelijk gemaakt door De LEGO Groep, twoloox & Christie
Triple Point
Triple Point is een lichtkunstwerk van Antoine Goldschmidt op het Hooghuis. Voor het kunstwerk wordt de volledige 55 meter hoge gevel van de toren voorzien van een fijn mistgordijn, waarop lichtprojecties worden geprojecteerd.
Door de combinatie van waterdamp, licht en kleur verandert de gevel van een plat oppervlak in een ogenschijnlijk driedimensionale ruimte. Het mistgordijn verspreidt het licht, waardoor voortdurend veranderende vormen en kleureffecten ontstaan. Hierdoor lijkt het Hooghuis te bewegen en van vorm te veranderen.
Met de combinatie van mist, licht en projectie onderzoekt Triple Point hoe verschillende natuurkundige elementen samen onze waarneming van ruimte en beweging beïnvloeden.
Artiest: Antoine Goldschmidt
Mede mogelijk gemaakt door Smart Photonics, PhotonJobs en TNO
In-Line v360
In-Line v360 is een immersieve installatie van de Turkse studio Nohlab. Het kunstwerk kan zowel van buitenaf als van binnenuit worden bekeken, waardoor bezoekers de projecties en ruimtelijke effecten op verschillende manieren kunnen ervaren.
Centraal in het werk staat de beleving van ruimte en horizon. Geometrische vormen, bewegende lijnen en optische illusies veranderen voortdurend van vorm en bewegen tussen orde en chaos. De combinatie van licht, geluid en beweging creëert een voortdurend veranderende omgeving die de waarneming van ruimte beïnvloedt.
Met In-Line v360 onderzoekt Nohlab hoe beeld, geluid en beweging samen een ruimtelijke ervaring kunnen vormen.